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Spectacle — 03
L'hypnose
de spectacle
Pas une animation.
Un acte de confiance totale, devant une salle entière.
Réservé aux producteurs et aux grands théâtres.
Ce que c'est vraiment
Il y a un moment précis
où le doute disparaît.
Racontez comment vous êtes venu à cette discipline et ce que vous y avez cherché. Sur un format aussi engageant, votre légitimité se joue dans ce paragraphe.
Puis dites ce que c'est vraiment, et ce que ce n'est pas. Le public a des idées reçues sur l'hypnose : c'est l'endroit pour les nommer et les corriger.
"Une phrase qui dit ce que la salle vit réellement pendant ce spectacle."
L'effet sur la salle
Ce qui se passe dans le public.
Décrivez l'atmosphère plutôt que le déroulé. Un producteur achète une expérience de salle, pas une liste de numéros.
Terminez sur ce que vous cherchez, vous, dans ce spectacle. C'est ce qui vous distingue d'un prestataire interchangeable.
Ce que ça demande
Vos exigences de production.
Dites-les.
Listez ce dont le spectacle a besoin : rapport scène/salle, acoustique, type de public, durée. Être précis ici évite les dates qui se passent mal.
Assumez la restriction plutôt que de l'excuser. Un format qui refuse certains cadres inspire davantage confiance qu'un format qui accepte tout.
Version solo
La version simple : durée, jauge recommandée, ce qu'elle demande à l'organisateur.
Version création
La version longue : mise en scène, conditions, mode de production.
Pour les producteurs
Si ce spectacle vous intéresse,
parlons-en directement.
Dites ici ce qu'un producteur obtient en vous écrivant : un dossier, une captation, une disponibilité. Une promesse concrète vaut mieux qu'une invitation vague.
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